Escrito por: Fco. Javier Aguirre

Antón García Abril es el músico aragonés más vinculado al mundo cinematográfico en toda la historia del séptimo arte. El galardón que va a recibir en el III Certamen Internacional de Cine on-line Daroca & Prisión Film Fest es, por tanto, absolutamente merecido.

Nacido en Teruel en 1933, estudió en los conservatorios de Valencia y Madrid, estableciéndose definitivamente en esta ciudad, pero manteniendo siempre estrechos vínculos con sus orígenes aragoneses.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia. Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, de Zaragoza. Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VII Premio Iberoamericano de Música ‘Tomás Luis de Victoria’, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Tiene otras muchas condecoraciones y premios, tanto nacionales como extranjeros.

Por lo que se refiere a Aragón, deben ser citados algunos de sus galardones:

En 1989 compuso el Himno de Aragón por encargo de las Cortes, que es actualmente el himno oficial de la comunidad autónoma.

Entre 1956 y 1994 compuso
más de 150 bandas sonoras

Su relación con el mundo cinematográfico puede resumirse diciendo que entre 1956 y 1994 compuso más de 150 bandas sonoras para el cine y la televisión, destacando entre las películas ‘La ciudad no es para mí’ (1965), ‘El turismo es un gran invento’ (1968), ‘Crimen imperfecto’ (1970), ‘Vente a Alemania, Pepe’ (1971), y ‘Los santos inocentes’ (1984). Entre las series televisivas destacan ‘El hombre y la Tierra’ (1974), ‘Fortunata y Jacinta’ (1980), ‘Ramón y Cajal’ (1982), ‘Los desastres de la guerra’ (1983) y ‘Brigada Central’ (1989).

Unas palabras suyas resumen su filosofía como compositor:

“Siento una gran responsabilidad siempre al escribir una obra nueva, porque una obra nueva es algo que nace del deseo de un compositor con la blancura de algo que no conoces y con lo que empiezas de nuevo a ser compositor. Cada obra es iniciar un trayecto desconocido, que no sabemos a dónde nos va a llevar. Eso es lo que realmente me preocupa. Otra de las preocupaciones mías, que es la preocupación de todo compositor, es que cada obra sea una obra distinta, cosa que generalmente no se logra porque, por ejemplo, la obra de Mozart, toda su obra, es una; la obra de Debussy, quien especialmente pretendía que cada obra fuera distinta, al final acaba siendo la obra de Debussy, que es la misma siempre; la obra de Stravinsky, un músico que por su mentalidad y por su forma de ser, quería ser siempre innovador, y efectivamente cada obra pretende algo distinto, sin embargo escuchas la obra de Stravinsky y todas tienen el gran sello del compositor Stravinsky. Por descontado, cada obra tiene su particularidad. Esa es mi preocupación, que mi obra tenga la continuidad desde un ser que pretende llevar a cabo una trayectoria de creación y que al mismo tiempo cada obra sea distinta, creando ese bloque de obras que configuran la obra de un compositor».